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Le complexe du castor De : Jodie Foster Avec : Mel Gibson, Jodie Foster
Synopsis Un homme dépressif trouve une marionnette représentant un castor. Il se met à parler avec elle.
Ma critique
Voilà un film au sujet de départ vraiment original qui pourra en dérouter plus d'un. Nul doute que plus d'un n'arriveront pas à rentrer dans le film et trouveront l'histoire de l'homme qui parle avec une marrionette plutôt ridicule alors que le film est un drame et pas une comédie. J'avoue que j'ai également eu du mal à rentrer parfois dans le principe du film. Il faut pourtant accepter ce parti pris pour accepter ce film. Mais malheureusement, le scénario tourne très vite court et on se rend compte que malheureusement il a du mal à tenir la route tout du long. De plus l'histoire est parasitée par des passages vraiment stéréotypés qui, sans être déplaisants, amenuisent peut-être le côté original et surprenant du propos.
Du côté de la mise en scène, rien d'extravagant mais elle se révèle être plutôt soignée. En effet, si Jodie Foster se montre finalement assez prudente en terme de mise en scène elle parvient toutefois à filmer de façon agréable et assez intelligente. A noter aussi que c'est une bonne directrice de comédiens, on peut facilement supposer que sa carrière d'actrice est un avantage pour elle dans ce sens.
Bref, Le complexe du castor n'est pas un film désagréable mais son originalité du début disparait malheureusement progressivement.
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Le gamin au vélo De : Jean-Pierre et Luc Dardenne Avec : Thomas Doret Synopsis Un jeune garçon de 12 ans, cherche à retrouver son père après avoir été placé dans un foyer pour enfants.
Ma critique
Couronné du Grand Prix du Jury à Cannes (partagé avec Once Upon a Time in Anatolia de Nuri Bilge Ceylan), le Gamin au Vélo est un film qui s'inscrit de façon très logique dans la filmographie des frères belges. On y retrouve leur cinéma particulièrement réaliste, avec une mise en scène au plus près de ses personnages et un scénario "social" où il est question d'accepter ses responsabilités, de grandir, d'arriver à se sortir d'un monde parfois hostile etc. Bref, rien de nouveau sous le soleil du côté des Dardenne.
Je ne suis, je l'avoue, pas un grand fan de ce genre de cinéma réaliste, mais je reconnais que c'est plutôt bien fait. Si le film n'est pas transcendant, il se suit pour autant sans déplaisir (à noter en plus qu'il est assez court : moins d'1h30 !) et qu'il est, en plus, ponctué par de très jolis moments.
Après, il faut accrocher au style, aimer cette mise en scène, aimer ce genre de sujet pour complètement adorer. Le problème c'est que les partis pris des Dardenne (cinéma réaliste, mise en scène avec beaucoup de caméra à l'épaule etc.) finit par lasser parfois.
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The tree of life De : Terrence Malick Avec : Brad Pitt Synopsis Un tragique évènement dans la vie d'une famille leur fait se souvenir des moments passés qu'ils ont vécu ensemble.
Ma critique
Attention, ma critique contient des spoilers. Je vous déconseille donc de la lire si vous n'avez pas vu le film.
The tree of life est un film atypique qui, il est clair, en déstabilisera plus d'un. Spectateurs qui quittent la salle et murmures désapprobateurs ont permis de constater très vite, au cinéma où j'étais, que certains vont vraiment détester ce film tandis que d'autres vont l'adorer. Je me place dans une situation intermédiaire, j'ai bien aimé, mais je ne crierai pas au génie. Il y a une partie qui dure environ 20 minutes dans le film qui est consacrée à la naissance du monde selon Malick. C'est, pour moi, le meilleur moment du film, une sorte de spectacle visuel et auditif incroyable, permettant de faire de cette expérience cinématographique une sorte de 2001 des temps modernes. Mais le moment est bien trop court.
En effet, le reste du temps, le film se consacre à évoquer des souvenirs de la famille. C'est, de façon générale, bien filmé et surtout accompagné d'une remarquable photographie. Il y a des scènes réussies, il y a beaucoup de choses que Terrence Malick parvient à faire passer juste par les images, sans dialogues et de ce côté là c'est très réussi. Le problème, c'est que le tout finit par être redondant, autant dans le côté mise en scène que sur les scènes "souvenirs" qui s'enchainent.
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Minuit à Paris De : Woody Allen Avec : Owen Wilson Autres films vus au cinéma récemment : Et soudain, tout le monde me manque : 12/20 We want sex equality : 13/20
Synopsis Un couple d'américains est en vacances à Paris.
Ma critique
Woody Allen est un de mes cinéastes favoris. Mais depuis quelques films, il avait eu bien du mal à me convaincre. Avec Minuit à Paris, le réalisateur new-yorkais signe une de ses plus belles œuvres.
Si je pouvais vous donner un conseil, ce serait de ne pas trop vous renseigner sur le film avant d'aller le voir. Cela a été mon cas et j'ai été très agréablement surpris par le scénario. Rappelons que c'est Woody Allen lui même qui l'a écrit (comme à son habitude). On retrouve d'ailleurs, avec plaisir, certains de ses thèmes fétiches, notamment une réflexion assez intéressante sur le statut d'artiste. Le film est parsemé de dialogues savourants qui prouvent sans conteste que le cinéaste est l'un des plus grands dialoguistes contemporains !
Londres et Barcelone n'avaient pas, du moins je trouve, complètement inspiré le cinéaste. Mais avec Paris, on le sent autant à l'aise que s'il était dans sa ville natale de New-York. Loin de proposer une carte postale où un film rempli de clichés, l'homme parvient à filmer Paris d'une très jolie manière, à tel point qu'on a déjà envie qu'il revienne faire des films dans la capitale française.
Bref, avec Minuit à Paris, Woody Allen prouve qu'il est un artiste passionnant qui n'avait pas fini de nous surprendre.
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